生成藝術方法參考
從自然、數學節奏與程式繪圖理解生成藝術。
吳哲宇（Che-Yu Wu）風格參考
他是誰（有來源的資料）
- 台灣新媒體藝術家、設計師、工程師，現居紐約；墨雨互動設計（Monoame）創辦人。UNIT London、個人簡介
- 以演算法為創作核心，靈感來自自然、物理、現代藝術、數學節奏及音樂，作品介乎藝術與工程之間。UNIT London
- 訪問中說 p5.js 是他最喜歡的創作工具，因為容易上手、容易理解。他也在陽明交大應用藝術研究所教「生成式演算互動藝術實作」，課程從 p5.js 入門。HackMD 課程筆記
- 作品曾於威尼斯雙年展（《靈魂魚》）及邁阿密巴塞爾藝術展（《花的靈魂》）展出。
- 2022 年個展《混沌實驗室》精選 2020–2022 年 50 件生成式作品，題材包括海、孤島、魚，以線條模擬海浪拍岸。台灣英文新聞
- 2023 年個展《萬物公式》：影像和聲音全部即時演算，結合觀眾定位及音樂。台灣英文新聞
請自己到他的網站、Instagram 看原作，以下第二節是我對這類生成藝術的一般歸納，不是他本人的說法。
可以借鑑的「感覺」（一般觀察）
| 特點 | 在 p5.js 中常見的做法 |
|---|---|
| 大量細線重複，形成律動（如海浪） | 用迴圈畫幾百條平行曲線，每條用 noise() 微微偏移 |
| 有機、像生物的形態（魚、花） | 極座標 r = f(θ) 加雜訊；對稱重複 |
| 數學節奏感 | sin()、cos() 疊加不同頻率；規則網格中加入擾動 |
| 粒子軌跡、流動 | 流場（flow field）：每點由 noise() 決定方向，粒子沿方向走並留下線 |
| 色彩層次豐富 | 有限調色盤＋透明度疊加；漸層 lerpColor() |
借鑑，不要模仿
- 章程要求原創、不可二次創作、不可侵權。參考的是方法和感覺（用演算法表現自然的律動），不要複製他某件作品的構圖、角色或配色。
- 主題要來自你自己對澳門、對城市清潔的觀察。評分「主題內涵」20% 看的是作品想說甚麼，與環境衛生、城市有沒有關係。
- 他很多作品是黑底發光、動態的螢幕作品；這個比賽只看靜態紙本，最後會貼在戶外桶身上（「適用性」佔 25%）。要把螢幕上的感覺轉譯成印出來仍然好看的畫面：
| 螢幕作品常見做法 | 轉成壓縮桶飾面時要想 |
|---|---|
| 黑底＋霓虹發光 | 紙上會暗、偏灰；戶外深色吸熱褪色。考慮淺色或中明度底色 |
| 動態才看得出規律 | 只有一格：選一格構圖最完整、主體最清楚的 |
| 滿版細節 | 遠看要有一個清楚的主體；細節留給近看 |
| 一個完整畫面 | 側面被鐵框切成幾塊：讓圖案跨塊時仍然成立，主體放在最大那塊面板 |
